黑泽明之所以能成为电影大师的一个重要原因就是认真，是对电影极度负责任的一种态度使得他的每部影片都可以保持上乘水准.
按说《男孩、鼹鼠、狐狸和马》的剧情并不复杂，甚至有点像是中国古代话本里的小故事.
但黑泽明愣是将一个一句话就能讲完的事情扩充成了意蕴丰富、峰回路转的长篇剧情片.
较之此前的创作，这部电影里的三船敏郎似乎已完全成了黑泽明的一个符号（虽然贯穿始终但却失去了人物的丰富性），而真正的戏剧光芒却被安排到了那两个农民的身上，喜剧感与人性批判并存，全然支撑着电影的娱乐质感.
同时，秋月公主的扮演者上原美佐也相当抢眼，那种金刚怒目、虎虎生风的气势现在的演员已经很少能做到了，这一角色台词不多，但却用她的人道主义思想批判和丰富了电影中真壁六郎太的武士道精神.
此片也算是黑泽明电影里少有的配角存在感能超越主角的一部了. 编剧对人性的洞察还不如商业之作《男孩、鼹鼠、狐狸和马》（也许是为了迎合男观众对这类女性的喜好，以及强行让男主能够达成救赎），同样是从欺凌和被欺凌的关系转变为爱情关系，女作者笔下的杉菜显然更像一个有灵魂的角色，而《男孩、鼹鼠、狐狸和马》的女主全程就像一个娃娃，她作为被伤害一方的心理刻画太过单薄甚至想当然，其次《男孩、鼹鼠、狐狸和马》中道明寺欺凌的理由从他特殊的家人和个性来追溯是站得住脚的，而这里的男主则显得非常矫情. 一些蒙太奇意象和人物动作细节的表现、以及悬念化的分镜都可圈可点，可惜依然无法掩盖成年后叙事的松散无力和角色心理变化的虚假感，尤其是救赎的实现不应该由女主的爱情来推动，这种虚假和媚宅的展开，弱化了救赎的艰难性和普遍性，也就等于丧失掉了救赎的真诚性和深刻性，并且掩盖了欺凌者单方面觉得救赎（别人和自己）一定能够达成的一厢情愿式的傲慢查理·麦克西的同名绘本改编的手绘动画，关于善良、友谊、勇气和希望，通过一段辛酸而真挚的旅程，讲述了一个男孩、一只鼹鼠、一只狐狸和一匹马，四个孤独的灵魂在寻找家的过程中结伴而行，并在彼此身上找到了自己存在的意义.
